PROGRAMMA E NOTIZIARIO

Biografia e presentazione dei lavori cliccando sul nome dell'autore

Stefano Negri

L'EREDITA' SEGRETA

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Bencivenni, Fontana, Roger, Serra, Calzati

del Circolo "IL Palazzaccio" di S.Giovanni in Persiceto

            VENEZIA - BIENNALE 2005

            IN ATTESA DI . . .

            FLATUS VOCIS

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Giancarlo Bartolozzi

A sud di Marrakech dove si nasconde un passato di memorie, di presenze magiche, quando storia e leggenda erano un’ unica cosa. L’incontro con una natura la cui bellezza obbliga a spalancare gli occhi, con un silenzio che costringe a tacere per ascoltarlo. E poi l’uomo che vive, che crea, che costruisce incredibili villaggi cinti da muraglie di ocra rossa che si fondono perfettamente con il paesaggio tutto intorno. 

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Luca Pastorino

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Luciano Bovina

www.lucianobovina.com

Immagini inusuali supportate da un dialogo tra l’autore e la propria coscienza. (Audiovisivo vincitore della coppa DIAF, al congresso FIAF 2005)

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Gabriele Pinardi

Lasciarsi trasportare senza pregiudizi è il modo migliore per entrare nell’opera! La Slovacchia è un paese dell’ex blocco sovietico con tutte le sue molteplici  contraddizioni, il degrado dell’edilizia di “massa”, le regge dell’epoca asburgica, la desolata campagna per lo più incolta, i grandi boschi (il 45 % della superficie è boschiva), le miniere e tanto altro ne fanno oltre alla cultura di grande ospitalità, un paese molto interessante per chi come me è abituato lavorando a Milano con ritmi di vita molto frenetici: sembra che qui le lancette del tempo girino molto lentamente, sembra di rivivere la vita come la si viveva tanto tempo fa… La scelta per il montaggio del lavoro è stata quella di dare l’impressione allo spettatore di essere in sintonia con le varie sequenze che scorrono con dialoghi a volte incomprensibili come se sentissimo un flusso di vari pensieri indistinti, questo per rendere più reale il fatto che stiamo camminando fra la gente di un paese straniero e spesso quindi incomprensibile… PS le zone fotografate sono protette dell’Unesco come patrimonio da tutelare.

L’estroso architetto spagnolo e le sue opere barcellonesi tra cui l’incompiuta Sagrada, sono viste come un flusso continuo di suoni e immagini con una ritmica incalzante, un “full immersion “ tutto in apnea.

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LORIS FONTANA

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ARRIGO BARBIERI

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STEFANO MALFETTI

Nato a Terni nell’aprile del 1959 risiede a Firenze da ormai 30 anni. Appassionato d’arte fin da ragazzo ha trovato nella fotografia il modo di esprimere le proprie sensazioni. La frequentazione del Gruppo Fotografico il Prisma, dove ricopre la carica di Vice Presidente dopo averlo guidato per sei anni, gli ha permesso di confrontare le proprie idee e esperienze fotografiche con altri appassionati, contribuendo alla sua crescita fotografica. 

Ha esposto i suoi lavori in molte città d’Italia e in alcune paesi extraeuropei. Manifestazione contemporanee (Catania – Scandicci – S. Benedetto del Tronto); Omaggio a Klimt (Firenze – Misterbianco – S. Benedetto del Tronto - Figline Valdarno); Stazione Fi SMN (Firenze – Figline V.no – Livorno); Transiti (Museo della fotografia Caltagirone – Firenze - Prato); Tatoo (Fasano – Prato); Acquerelli (Firenze rassegna regionale circoli F.I.A.F. – S.Benedetto del Tronto – Imperia); Mutazioni (Scandicci -  Terni); Singapore Collettiva autori A.N.A.F.; Vietnam Collettiva autori A.N.A.F.; Arabia Saudita Collettiva autori A.N.A.F.

Ha collaborato alla pubblicazione del libro “I possedimenti contadini” edito dal comune di Scandicci. Alcune sue immagini sono state pubblicate all’interno delle riviste del settore. Nel 1996 è stato selezionato con un’immagine del portfolio “Omaggio a Klimt” al  Polaroid Italian Photograph Awards. La partecipazione ai concorsi fotografici nazionali gli ha permesso di ottenere importanti riconoscimenti; presente nelle statistiche delle due maggiori organizzazioni fotografiche nazionali F.I.A.F. e A.N.A.F., da quest’ultima ha ricevuto per due volte l’onorificenza ORGANAF per meriti organizzativi e l’onorificenza TECANAF per meriti artistici. Negli ultimi anni la sua produzione fotografica si è indirizzata alla realizzazione di portfoli e lavori completi, con alcuni dei quali realizza audiovisivi. Fotografa sia in B/N che a colori e ultimamente è passato all’utilizzo di apparecchiature digitali. 

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LUCA PASTORINO

Luca Pastorino nasce il 21 ottobre 1960 a Parma dove ancora oggi vive e lavora. Fotografa  da circa 15 anni ed e'  tra i fondatori del circolo "Parma fotografica". Da alcuni anni ama raccontare le sue esperienze di viaggio attraverso gli audiovisivi e cerca, mediante questo mezzo espressivo, di trasmettere ai fruitori le proprie emozioni. Ha realizzato numerosi audiovisivi fotografici di grande successo, alcuni dei quali premiati in concorsi nazionali. Di seguito, in ordine cronologico, i lavori fino ad oggi realizzati:

Una giornata qualunque (New York) - Da un viaggio in Mali - People (Etiopia) – Tracce… d’indiani - Terraeacqua (Lungo la Costa degli Schiavi) - Nostalgia delle origini (Namibia) - Oltre il tempio…e il tempo (Kathmandu) - Sopravvivendo, Guatemala - La vita non è un film (Rajastan) - Dal sogno alla realta’ (Bolivia) - Nella Citta’ delle vedove, ricordando la vita (india) – Contrappunto (Burkina Faso) - Hakuna matata   (Tanzania) - Uomini e fantasmi (Yemen)

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FERNANDO BASSI

Appassionato di fotografia da sempre, ha trovato in questo mezzo il modo di raccontare esperienze di viaggio con immagini che prediligono soggetti umani; fermo nella convinzione che un tramonto può, sì, comunicare emozioni, ma che gli occhi di un bambino che ti attraversano l’anima  ti fanno sentire che sei in un posto unico al mondo. E’ iscritto al GAD dallo scorso anno  e come presidente dell’Associazione Culturale “Spazio Aperto” di Rolo organizza, da più di un decennio, la rassegna ITINERARI D’AUTORE ove diversi viaggiatori-fotografi (alcuni conosciutissimi al GAD) possono proporre le loro opere ad un pubblico non esperto ma aperto e disposto ad emozionarsi. Collabora da alcuni anni con sue immagini alla realizzazione del calendario dell’ISI e, come cineoperatore, ha realizzato nel 2003 un documentario  per il PIME di Milano sull’esperienza delle adozioni a distanza di Padre Colombo nell’Andhra Pradesh in India.

<< L’India è l’ultimo baluardo contro la globalizzazione, l’unica cultura ancora in grado di resistere contro l’avanzata maniacale del materialismo >>. So che rischio di essere frainteso   ( << Ah, tu sei contro lo sviluppo, vuoi che gli indiani restino poveri!>>),  ma lo dico sperando di aver ragione. Se l’India, << guru delle nazioni>>, come la vedeva un grande saggio indiano all’inizio del secolo, salva la sua identità, ce ne verrà qualcosa anche a noi. TIZIANO TERZANI      

Da due giorni l’esercito ha tolto i blocchi sanitari. "Vedi se trovi qualcuno per coordinare eventuali aiuti" mi aveva detto Padre Colombo sapendomi in partenza per le zone costiere del Tamil Nadu frustate alcuni giorni prima da un’onda che aveva portato via interi villaggi. Sulla costa tra i due fiumi l’onda era stata clemente… Solo poche centinaia di morti… Più a sud no.… A Velanganni e Nagapattinam è arrivata altissima. Cicatrici profonde, barche capovolte, vite rovesciate. Immagini forti, una tragedia immensa. Dodici  giorni dopo l’onda. Quattro giorni fra tendopoli, relitti, disperazione e coraggio.

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ERMANNO FORONI

1992: SARAJEVO in pieno evento bellico; 1994: SUD AFRICA la difficile convivenza tra bianchi e neri; 1995: INDIA le difficoltà del vivere quotidiano e il rito della cremazione; 1996: IRIAN JAJA la testimonianza sulle tribù primitive dei Dani e dei Korowai. 1997:  BANGLADESH è in questo paese che matura la sua predilezione per la fotografia in bianco e nero. Realizza la sua prima mostra ottenendo subito un successo di critica e pubblico. 1998: EL SALVADOR la processione del santo Patrono della capitale; 1999: ROMANIA la valle dei minatori; 2000: BOLIVIA prosegue la sua ricerca sulla vita dei minatori. Dopo le miniere di carbone della Romania si cala nelle miniere d'argento di Potosi; 2001: ROMANIA a Bucarest fotografando la vita di persone che vivono nei tombini; 2002: AFGHANISTAN E PALESTINA; 2003: KENYA la discarica di Korogocio; 2003: CONGO Uganda la vita di un piccolo paese; 2004: MADAGASCAR le miniere di zaffiri; 2005: CONGO miniere per l'estrazione del coltan.

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ENRICO DONNINI

Nasce e vive a Firenze.  Gli studi ed il lavoro privilegiano un indirizzo tecnico-giuridico, ma fin da giovane Enrico Donnini guarda con particolare interesse al mondo dell'immagine. Ritiene infatti che il linguaggio della fotografia, oltre ad essere "strumentale" per molte attività umane, è anche e soprattutto "comunicazione". Comunicazione intesa come mezzo e possibilità per manifestare emozioni e sentimenti con autonoma efficacia , diversa da quella ottenibile con altre forme di espressione, come la parola detta o scritta.

         L'avventura fotografica di Enrico comincia presto, con una modesta (ma non dimenticata) fotocamera tutta italiana, la “Condor” delle Officine Galileo di Firenze. Poi, per un certo periodo, alla passione fotografica si aggiunge quella per il cinema a passo ridotto: è così che il nostro, diventato socio del Fotocineclub “Il Marzocco” di Firenze, realizza - con buoni risultati - oltre quaranta film a passo ridotto.

          Nel 1983 Enrico Donnini si iscrive al Gruppo Fotografico “Il Cupolone”, associazione fotografica fiorentina ben nota in Italia a tutti gli appassionati. E qui, complice forse la definizione e la luminosità delle immagini fotografiche rispetto a quelle ottenute con le pellicole a passo ridotto, realizza i primi audiovisivi fotografici.

          Nei suoi lavori, Donnini tratta gli  argomenti più diversi. Sempre però cerca di privilegiare “la sequenza” concepita come precisa volontà di raccontare sempre qualcosa, con un progetto chiaro e leggibile e con buone fotografie. Dal 1986 ad oggi Enrico Donnini effettua oltre quattrocento proiezioni presso circoli fotografici, associazioni culturali, meeting fotografici in Italia e all’estero ricevendo ovunque ambiti riconoscimenti. Cura personalmente tutte le fasi dei propri lavori. E' socio del G. F. Il Cupolone, dell’Officina Arti Visive Fotoclub K2 (ambedue di Firenze), dell’AIDAMA (Associazione Italiana degli autori di multivisione artistica), dell’A.I.F. (Associazione Italiana Fontoamatori). Fa parte del direttivo del Dipartimento Audiovisivi Fotografici (DI.A.F.) della Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF).

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LORENZO DAVIGHI

Nato a Salsomaggiore Terme ove tuttora risiede, presidente del locale C.F. ZOOM. Promotore di diverse iniziative fotografiche fra le quali il famoso “ IMMAGINI SOTTO LE STELLE” rassegna di diaporama d’Autore giunto alla 18° edizione. Cinque seminari della DIAF (Dipartimento Audiovisivi Fotografici) tenutisi a Salsomaggiore e Tabiano Terme, diversi concorsi fotografici nazionali e locali, corsi di fotografia, collaborazioni con gli Enti Pubblici locali, mostre fotografiche di autori a livello nazionale ed internazionale e mostre storiche del territorio parmense. Da alcuni anni, le immagini degli avvenimenti sportivi, fra cui la nota “MARATONA NELLE TERRE VERDIANE” fanno parte dell’archivio del territorio.

Numerosi sono stati i riconoscimenti avuti nei concorsi nazionali ed internazionali sia nel campo del diaporama che in quello fotografico. Degno di nota è il premio conseguito a Campogalliano nell’anno 2000 nell’ 8° concorso fotografico internazionale come migliore autore assoluto. Nel 2002 gli è stato conferito dalla FIAF   (Feder. Italiana Associazioni Fotografiche ) il riconoscimento di “Benemerito della Fotografia Italiana”.

Numerose immagini sono esposte nella mostra permanente allestita all’interno delle Terme Berzieri di Salsomaggiore denominata “ARTE alle TERME”. Note sono le personali (SORRIDI, SEMPLICEMENTE DONNA, SEMPLICEMENTE PAOLA, COLLEZIONE PRIVATA e NEW ECONOMY), alcune sono ancora oggi itineranti in città Italiane. Sue sono le immagini per il 2006 per il calendario del comune di Soragna .

Nei prossimi giorni in tutte le edicole di Salsomaggiore si potranno acquistare  le figurine di due album che faranno parte della storia sportiva della città Termale con le oltre 1800 immagini  scattate tra giovani e veterani di tutti gli sport. Noti sono pure i  calendari (1991-1996) dedicati alla Salsomaggiore recente. Con l’aiuto di Roberto Tanzi, la storia della città di Salsomaggiore Terme è illustrata e descritta in altri 7 calendari che sono diventati oggetto da collezione, ma ancor più quelli dal 2000 al 2007 con immagini di nudo femminile in un nebbioso bianco e nero, filtrato attraverso uno sguardo mai ammiccante che ha sfumato particolari, accentuato visi, destrutturandone le forme talvolta sognanti, in tutta la sua massima espressione nell’ essere semplicemente DONNA.

Raccontare storie. Ecco ciò che rende la gente unica. Gli uomini, le donne raccontano storie, ascoltano storie, sono, loro stessi, storie. Di incontri, di abbandoni… emozioni che bersagliano e abbagliano nel farsi e nel concludersi. Lieto e amaro. La più bella, la più raccontata, quella che non smette mai di appassionare e far riflettere è la storia di un amore. Iniziato e finito, impossibile, oltre le cose.

È ciò che Lorenzo Davighi racconta. Due ragazze che s’incontrano e come navi nel mare, aerei nel cielo, navigano, volano, per un po’ affiancate, per infine proseguire il viaggio in altre direzioni. Resta il ricordo? Il desiderio del ritorno? Restano le carezze, la coccola ingenua d’un regalo che tenta di riaccendere una passione spenta.

Davighi suggerisce tutto questo con la semplicità (non la banalità) e il garbo delle immagini, con la ruvida dolcezza della musica di Gianna Nannini. Corpi che si attraggono e si respingono come calamite, sorrisi e ritrosie, pena e gioia, dolcezza e amarezza, timidezza ed ansia. Corpi che si fanno persone, identità. Giovani donne con insicurezze, fragilità, ma anche con la forza di lasciarsi un amore alle spalle e di conservare la nostalgia del ricordo senza perdersi... per potersi raccontare ancora.

Guardano lontano, davanti a sé, perse nei loro pensieri, nelle loro emozioni. Il fotografo è un’ombra impalpabile, altra, incapace di turbare, anche solo col rumore dello scatto, l’intimità che si va costruendo. Né l’intento delle ragazze è quello di civettare con l’obiettivo. Non ci sono giochi maliziosi destinati a chi guarda, ma solo due persone che s’incontrano condividendo un attimo di intensità.

Chissà se Davighi si è ricordato di “La natura ambigua dell’amore” di Denys Arcand. Un bel film, una bella storia, dove un regalo non colto, un amore disperso, chiude il breve viaggio di due persone. 

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LA LANTERNA DI MOCABALU'

CALCUTTA, SPECCHIO DELL'INDIA

Cos'è? E' un sodalizio tra due coppie di amici, fotografi, appassionati di viaggi e "patiti" dell'audiovisivo che, sotto questo "marchio", hanno prodotto una serie di lavori in comune. Il nome scelto vuole evocare suggestioni d'altri tempi riconducendoci alla vecchia lanterna magica, primo strumento di proiezione mentre MOCABALU' altro non è che un acronimo (le prime due lettere dei cognomi degli autori). Chi sono? In ordine: Carlo Moscardi, Mauro Carli, Cristina Bartolozzi, Sandra Lumini.

CARLO MOSCARDI: di Prato. Si avvicina alla fotografia seguendo la passione della moglie Cristina. E’ iscritto al GF Imagoclub di Prato. Si ritrova particolarmente nella foto di viaggio,  privilegiando la gente. Nel 2002 pubblica insieme alla moglie un libro fotografico dal titolo “OLTRE IL FIUME” sull’Ecuador. Nel 2004 in Inghilterra vince, con la squadra italiana FIAF, la coppa del mondo per Diapositive. Costruisce insieme alla moglie gli audiovisivi ed è passato al montaggio delle presentazioni in digitale.

MAURO CARLI: nato a Firenze, vive a Sesto Fiorentino. I suoi primi scatti risalgono agli anni 70. Dal 1987 è  responsabile della sezione fotografica  “ARCA foto spazioimmagine”. Appassionato di audiovisivi fotografici, nel 1987 ha dato vita alla Rassegna del Diaporama, a Firenze, ora alla XX° edizione. Ha realizzato numerosi audiovisivi vincendo premi nazionali importanti. Socio FIAF e collaboratore del DI.A.F., ha ricevuto l’onorificenza di B.F.I. (Benemerito della Fotografia Italiana). Ha partecipato con successo a concorsi fotografici e allestito varie mostre. Alcune sue immagini sono state selezionate per il campionato del mondo FIAP in Gran Bretagna nel 2004 e in ANDORRA nel 2005.

CRISTINA BARTOLOZZI: di Prato. Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte di Firenze ove ha maturato la sua passione fotografica. Dal 1978 è iscritta al Gruppo Fotografico Imagoclub di cui è stata Presidente per 13 anni. Delegato Provinciale FIAF dal ’96, è ora Delegato Regione FIAF della Toscana. Ha realizzato mostre, audiovisivi, corsi fotografici e pubblicato un libro fotografico  dal titolo ”OLTRE IL FIUME”. Ha organizzato congressi FIAF e FIAP (Prato – 2001) e Portfoli fotografici (dal 2004 al 2006 a Prato). Ha ricevuto dalla Federazione il titolo di BFI (Benemerito della Fotografia Italiana) e, per meriti artistici, quello di AFI (Artista Fotografo Italiano).

SANDRA LUMINI: di Sesto Fiorentino. Condivide da anni la passione fotografica con il marito Mauro e, insieme a lui, fa parte del Fotoclub ARCA Spazioimmagine di Firenze. Ha ottenuto lusinghieri risultati in concorsi nazionali e internazionali.  Ama viaggiare e  si documenta a fondo prima di un nuovo itinerario tanto da essere considerata "segretaria di redazione" nel sodalizio di "La lanterna di Mocabalù". Partecipa attivamente alla realizzazione degli audiovisivi del gruppo con le sue belle immagini e con una critica pertinente e costruttiva.

Tra le città di Puri e di Konark, in balia dei capricci del tempo e del mare su una lunga striscia di spiaggia si adagia, con le capanne ammassate le une vicino alle altre, il “Villaggio dei pescatori”. Un agglomerato di circa 50.000 persone totalmente dedite alla pesca, loro unica risorsa. Fin dalle prime luci del giorno la spiaggia si anima e diventa un caleidoscopio di colori: le barche, le reti, la gente. Tra le capanne le donne preparano i cibi, i bimbi giocano, gli uomini riparano le reti. Gesti quotidiani ripetuti all’infinito. Nell’aria il fumo si mescola agli odori ed ai rumori. Questa è la vita del villaggio.

Pensando all’India, dalla mente affiora subito un nome: Calcutta. Non la ricca Delhi o l’industrializzata Bombay, non la sacra Varanasi o l’aristocratica Madras. Solo Calcutta. La città dove le contraddizioni sono più evidenti: la ricchezza è enorme, la povertà estrema. Profughi, ricchi solo di Bambini, vivono per le strade sotto teli di plastica, quartieri in cui artigiani “inventati” lavorano giorno e notte, mercati colorati templi affollati. Traffico, a dir poco, impossibile per noi occidentali tra risciò scampanellanti, taxi e bus sferraglianti. La suggestione dell’Hoogli, le abluzioni mattutine e Suor Teresa, elevata a simbolo. E cosi Calcutta, sinonimo anche di cultura, religione, tradizioni è diventata nell’immaginario comune lo specchio dell’India.

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GIGI MONTALI

Nato a Parma nel 1962, si avvicina alla fotografia solamente a 26 anni, ma l'amore per la stessa diventa instancabile e ancora adesso appena ha un attimo di tempo prende la macchina e va in cerca di immagini. Presidente del G.F. Color's Light Colorno, con lo stesso organizza mostre fotografiche e proiezioni estive cercando di promuovere la cultura fotografica. Fa parte del consiglio nazionale A.N.A.F. ed è anche iscritto al D.I.A.F, per una fotografia senza bandiere dove lo spirito deve essere solamente fare cultura e promuovere attività. Vuole fotografare la vita quotidiana e la natura nella sua bellezza, senza modificare cose o persone. Utilizza pellicole diapositive a colori. Ama conoscere altre culture per cui, quando è possibile, trascorre le ferie in altri Paesi, raccogliendo immagini per poter raccontare poi i suoi viaggi attraverso le proiezioni di diapositive.

MOSTRE FOTOGRAFICHE COLLETTIVE: Reims (F), Milano, Cremona, Graz (A), Fidenza (PR), Salsomaggiore (PR) e Colorno (PR).

Ha realizzato uno splendido sito internet di cui lui stesso è webmaster: www.gigimontali.it

A Le Grazie nei pressi di Mantova il 15 di agosto di ogni anno, in occasione della festa dell’Assunta, si svolge un raduno di "madonnari", forse il più famoso al mondo.

L’arte dei madonnari è effimera, in quanto l’opera creata con tanta fatica si dissolve con la prima pioggia. Sembra quasi un racconto della vita condensato in un giorno: ci si mette molta fatica a costruirla e basta un niente per farla finire.

Nella parte iniziale si vede la costruzione del disegno che lentamente appare sul manto bituminoso. Quando questo è terminato diventa quasi una cosa sola con il suo autore ma basta un temporale e tutto si dissolve, in un gioco di trasparenze e fusione tra reale ed irreale, tra disegni e persone.

(Durata: 10 min)

Londra è sempre stata e sempre sarà la città multirazziale per eccellenza. Sicuramente l’attentato del luglio 2005 ha rotto un meccanismo che funzionava alla perfezione, ad un anno dall’attentato la vita della città è tornata alla normalità ma quando si entra in metropolitana il pensiero torna alle immagini che ci hanno segnato, immagini di sangue e di paura. La domanda che corre spontanea è perché in una città così cosmopolita c’è chi ha rifiutato la possibilità di integrarsi ed ha iniziato a fare il terrorista ? La proiezione cerca di raccontare una giornata Londinese che inizia dalle corse nel parco la mattina fino al ritorno a casa dal lavoro. Le immagini sono state scattate nel luglio del 2006.

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GAETANO POCETTI

Nasce a Cortona (Arezzo) nel 1955. Sin da ragazzo sviluppa la passione per la fotografia e diventa fotografo per professione a 32 anni. E' fotografo ritrattista,  matrimonialista e  fotografo dei Musei MAEC e Diocesano di Cortona; riproduzioni d'arte sono presenti anche in pubblicazioni Electa (Pietro Berrettini detto il Cortona e l'iconografia di Santa Margherita da Cortona). E' socio fondatore del Fotoclub Etruria dal 1971, in collaborazione con il quale ha organizzato numerose manifestazioni fotografiche, festivals e concorsi per audiovisivi. Iscritto alla FIAF e al DiAF, è stato insignito della onorificenza AV-BFI (Benemerito della Fotografia Italiana).

(Durata 9 minuti - audiovisivo digitale)

La speranza di uscire da un secolare isolamento e l'anelito di libertà del popolo birmano sono racchiusi nella fede, nella fierezza e nel sorriso dell'anima.

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WALTER TURCATO

www.turcatowalter.it

Durata: 6’ 00” - anno 2007 - digitale

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STEFANO ANZOLA 

Stefano Anzola nasce  il 30 ottobre 1957 a Colorno, dove ancora oggi vive e lavora. Fotografa dal 1980 ed è iscritto al circolo fotografico Color's Light.

Sito web: www.stefanoanzola.it 

Presentare il lavoro fotografico di Stefano Anzola risulta allo stesso tempo semplice e complicato. Semplice, perchè l'opera complessiva si identifica talmente con la personalità lineare, a tratti ruvida dell'autore; complicato, perchè la varietà dei temi trattati e le diverse tonalità che qua e là affiorano incrinano l'apparenza granitica dell'insieme.

E' la vena realistica rifacentesi ad una secolare tradizione artistica, tutta emiliana e padana, che determina la "facilità dello sguardo d'insieme dell'opera, eppure ... eppure affiorano con discrezione, direi quasi con umiltà, tonalità diverse, quasi velature che attenuano la vividezza dei colori. Lo stupore sussurrato per uno spettacolo naturale, un'emozione simpatetica davanti ad un gesto o uno sguardo, una commozione mai declamata di fronte alla povertà; non c'è compiacimento voyeristico nè pauperismo corrivo.

Fotografando in Paesi in cui domina la miseria, l'autore non la trasforma in soggetto pittoresco nè in "pesce in faccia" al fruitore, ma con animo positivo, quasi fraterno, sa cogliere piuttosto la dignità con cui essa viene quotidianamente affrontata, affidando magari al sorriso di un bimbo, insieme alla speranza, il valore universale, malgrado tutto, di ogni vita vissuta.

G. Marchetti

UN SALTO PER FASUM (ETIOPIA)           Durata: 15’ 00” – anno 2007 – digitale

Salto del toro, rito etiope d’iniziazione dove un giovane salta una fila di tori per diventare adulto ed entrare a far parte dei ragazzi da corteggiare. Un audiovisivo puntato sul corteggiamento dei giovani etiopi, secondo le loro tradizioni a volte con metodi molto particolari.

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GUIDO FORINO

Nato a Torino nel 1951, è attualmente residente nel comune limitrofo di Collegno. Nel 1970, all’età di 19 anni,  compra una Reflex Yashica TL Electro X e inizia a scoprire la gioia di fotografare. Ma è soprattutto dopo il matrimonio, a 24 anni, che il suo percorso fotografico assume una svolta definitiva. 

Grazie infatti alla sua grande passione per i viaggi, condivisa con la moglie, inizia a percorrere le strade dell’Europa, del nord Africa, del Nord e Sudamerica e dell’estremo Oriente sino a raggiungere le lontane terre dell’Australia. Un viaggio fra le immagini del mondo, che anno dopo anno lo portano sempre più alla ricerca di nuovi paesi, permettendogli di esprimere soprattutto la sua fotografia di reportage.

Nel 2000 entra a far parte del DIAF ed inizia a progettare i primi Audiovisivi, realizzando uno dei suoi sogni nel cassetto. Attualmente è socio del Circolo Fotografico Dipendenti Comunali di Torino, dove si impegna per la divulgazione di questa affascinante arte fotografica.

Durata: 11’ 30” – 2005 – analogico

Un passaggio in Perù alla ricerca della città perduta, attraverso gli elevati altipiani andini, con un pensiero rivolto all'impero Inca e alla conquista spagnola.

Giungla, umidità, radici secolari in un paese, la Cambogia, devastato da uno dei più grandi genocidi della terra. Templi, enormi statue, chilometri di bassorilievi costruiti mille anni prima, che sembravano annunciare che sarebbe successo qualcosa di pazzesco. Una profezia scolpita nella pietra.

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GIANNI ROSSI

Appassionato di audiovisivi fotografici e di viaggi, ha realizzato il suo primo diaporama nel 1984. A questo sono seguiti una cinquantina di altri lavori che ha proiettato con successo nel corso di rassegne pubbliche e manifestazioni culturali. Ha conseguito numerosi riconoscimenti in concorsi per audiovisivi a livello nazionale e internazionale.

E' stato per anni presidente del C. F. Mirandolese, promovendo iniziative culturale di grande interesse. Fa parte dello staff del G.A.D. (Gruppo Amatori Diapositive) di Reggio Emilia come organizzatore e moderatore delle serate. I suoi articoli sul tema dell’audiovisivo vengono pubblicati regolarmente sui notiziari del settore. Organizza workshops e tiene corsi didattici, con riferimento sia ai contenuti generali che all’allestimento con tecnologia digitale.

Cura personalmente il suo sito internet www.giannirossi-fotoviaggi.com ricco di immagini, articoli, recensioni. Un importante punto di riferimento per gli appassionati di fotografia.

E’ Natale: le vetrine colme di regali, l’illuminazione delle vie ci ricordano che è giunto un momento di grande gioia. Giorni felici, ma non  per tutti. C’è infatti chi non può condividere questa felicità: sono milioni di uomini, donne, fanciulli ben lontani dal nostro mondo opulento. E’ nella culla di uno di questi fanciulli che Cristo ha voluto incarnarsi.

L’edizione 2007 del Carnevale di S. Felice sul Panaro, dedicata al CIRCO diviene una occasione di riflessione. Le immagini del circo e dei suoi figuranti richiamano alla mente i ricordi e le emozioni semplici dell’infanzia.

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ERMANNO FORONI

1992: SARAJEVO in pieno evento bellico; 1994: SUD AFRICA la difficile convivenza tra bianchi e neri; 1995: INDIA le difficoltà del vivere quotidiano e il rito della cremazione; 1996: IRIAN JAJA la testimonianza sulle tribù primitive dei Dani e dei Korowai. 1997:  BANGLADESH è in questo paese che matura la sua predilezione per la fotografia in bianco e nero. Realizza la sua prima mostra ottenendo subito un successo di critica e pubblico. 1998: EL SALVADOR la processione del santo Patrono della capitale; 1999: ROMANIA la valle dei minatori; 2000: BOLIVIA prosegue la sua ricerca sulla vita dei minatori. Dopo le miniere di carbone della Romania si cala nelle miniere d'argento di Potosi; 2001: ROMANIA a Bucarest fotografando la vita di persone che vivono nei tombini; 2002: AFGHANISTAN E PALESTINA; 2003: KENYA la discarica di Korogocio; 2003: CONGO Uganda la vita di un piccolo paese; 2004: MADAGASCAR le miniere di zaffiri; 2005: CONGO miniere per l'estrazione del coltan.

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ANDREA PIVARI

www.andreapivari.com

Andrea Pivari è nato a Ferrara il 9 Febbraio 1945. Attualmente risiede a Colà di Lazise in provincia di Verona. È istruttore FIPS dal 1977 e per molti anni si è dedicato all'insegnamento. Appassionato di mare e di Fotografia ha unito queste due passioni e ciò gli ha consentito di attenere pregevoli risultati nel campo della Fotografia subacquea.

Collabora da alcuni anni con riviste del settore; ha partecipato a concorsi nazionali ed esteri conseguendo importanti riconoscimenti. Usa la fotografia come espressione delle proprie emozioni che cerca di trasmettere allo spettatore. Per questo si dedica frequentemente a sperimentare tecniche diverse o utilizzare angoli di ripresa che meglio gli consentano di esprimersi.

In Florida esistono più di 700 sorgenti calde. Esplorarne alcune ha significato vivere esperienze completamente diverse tra loro. La trasparenza di Rainbow Spring si contrappone a Ginnie Spring, dove i tannini in decomposizione rendono le acque rosse e inquietanti. La lenta discesa in corrente dei fiumi porta ad incontri con pesci incuriositi e l’incontro con i Lamantini di Cristal River è veramente emozionante.

5’ 58” - anno 2007 - Wings Platinum

Lo Stretto di Lembeh

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STEFANO NEGRI

Nato a Rio Saliceto (RE). Pittore-decoratore di professione, fotografo per hobby, viaggiatore per passione, ha collaborato in passato con alcune riviste. Autodidatta, è socio e assiduo frequentatore del GAD di Reggio Emilia.

I suoi audiovisivi sono di tipo emozionale, con una particolare attenzione per l’abbinamento tra musica ed immagini; trasmettono allo spettatore la curiosità e l’entusiasmo vissuti, e soprattutto la voglia di partire al più presto, per ricercare l’emozione provata.

In questo audiovisivo cerco di spiegare, agli altri come a me stesso, il magnetismo che suscita l’India nei miei confronti, e cerco la ricchezza di questo popolo, che sta nell’accettare gli accadimenti solo perché sono, e la soluzione che ci sarà, in questa vita o nella prossima. Questa mia ricerca avviene a Calcutta. Cito un articolo trovato sulla rivista Gulliver:

(…) E’ il mistero di un popolo che malgrado tutto e malgrado tutti vive e ancora spera. E’ l’eterno miracolo dei diseredati che ogni giorno arrivano magari ai bordi di una strada, magari nel fango e nello sterco. E’ la magia che ha il sorriso di un bambino nudo, forse senza famiglia, certamente senza futuro né passato, ma che riesce ancora a sorridere e a giocare con il niente che possiede.

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CLAUDIO TUTI

Claudio Tuti è nato e vive a Gemona, nel cuore del Friuli. Dopo alcune esperienze nel campo della pittura, ha iniziato a fotografare nel periodo del post terremoto testimoniando soprattutto la ricostruzione e la rinascita del tessuto sociale. Da una ventina d’anni è socio del Gruppo Fotografico Gemonese dove si è distinto per impegno e risultati ottenuti anche con riconoscimenti a livello internazionale.

Amante della natura e dell’avventura, da alcuni anni ha intrapreso a viaggiare in vari paesi del mondo documentando con grande interesse luoghi e popoli misteriosi. Le sue immagini fotografiche parlano un linguaggio semplice e immediato: realizzate con passione, guardano con attenzione e rispetto a quanto lo circonda. Dal 2000 si dedica alla multivisione con la quale cerca di trasmettere allo spettatore le emozioni provate durante i suoi viaggi o nell’affrontare tematiche naturalistiche e sociali

9' 58" - anno 2006 - digitale

6 maggio 1976, ore 21. In Friuli la terra trema. Nulla da quel momento è stato come prima: non la terra, non le cose, non le persone. In un minuto si è cancellato il passato e arreso il presente; ma con coraggio quasi testardo, la gente ha ricominciato a vivere, a sperare, a ricostruire, a credere in un possibile futuro.

15 settembre 1976. In Friuli la terra trema, ancora. Fu allora che i friulani pensarono che non solo il loro presente, ma anche il loro futuro fossero vinti. Oggi sappiamo che non è stato così.

Tutto su questa terra viene contaminato. Gli spaventapasseri vengono deturpati dagli agenti atmosferici fino ad essere distrutti; l’uomo dalla voglia di potere e possedere il mondo da parte dei potenti con conseguenze che conducono alla guerra e all’autodistruzione.

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DAVIDE NIGLIA

Nato nel 1980 a Varese, consegue nel 1999 la maturità presso il Liceo Artistico della stessa città. Da sempre appassionato di arte – pittura e scultura in primo luogo – si avvicina, adolescente, alla fotografia, imparando da subito le basi per lo sviluppo in camera oscura, che utilizza a tutt’oggi.

Partecipa da alcuni anni a concorsi nazionali, alternando tecniche antiche a metodi tradizionali, preferendo alla fredda rappresentazione la più suggestiva trasmissione delle emozioni. Predilige foto paesaggistiche e reportage di viaggio; recenti esperienze lo hanno spinto ad intraprendere il linguaggio degli audiovisivi.

E’ attualmente studente in Architettura, presso il Politecnico di Milano – Bovisa, saltuariamente collabora con fotografi della provincia di Varese.

L'audiovisivo trae ispirazione da una poesia di un autore Calabrese: Leonida Repaci. Vengono affrescati angoli della Calabria, la "creatura prediletta" da Dio al momento della creazione. Come tasselli di una vasto quadro di insieme, le immagini sono notazioni varie di carattere storico, artistico, culturale e antropico.

L’idea ironica fa da collante ad immagini di un evento, quello del Carnevale di San Felice sul Panaro. L’Audiovisivo si concretizza in un racconto personale caratterizzato dal gioco ossimoro morte-festa.

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Giancarlo Bartolozzi

Il linguaggio della multivisione, la manipolazione delle immagini unite a brani musicali, gli è particolarmente consona per la libera espressione. La sua ricerca si basa su emozioni talvolta dettate da un brano musicale, talvolta dal vissuto quotidiano, o da immagini che passano nella mente suggerendogli idee da elaborare.

Ama viaggiare per avere maggiori stimoli visivi, ma trova ispirazione anche dal mondo che lo circonda o dall'introspezione. Conoscitore del mezzo, cura personalmente , attraverso l'attrezzatura in suo possesso, ogni fase di realizzazione delle opere. Ha iniziato da poco a produrre audiovisivi col sistema digitale.

6’ 56” anno 2005 - M-Object

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Roberto Santini

Come fotografo invece NON VALE UNA CICCA

La mela è un frutto decisamente mitico e leggendario che fa intima parte della storia e della cultura dell’uomo: da Adamo ed Eva a Ercole, da Paride a Guglielmo Tell,  da Newton a Napoleone, e via via fino ai nostri giorni, tutti -chi più, chi meno-  hanno avuto a che fare con qualche mela…!

Questa lunga storia viene compendiata nei 10 minuti di questo strabocchevole Diaporama, modesto omaggio ad un frutto così umile e popolare, ma, allo stesso tempo, così ricco di tradizioni e di storia. La Mela ha anche vinto la seconda edizione del concorso IdeaDia  che, da allora, non si è più ripreso!

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RAL '81

RAL’81 è una sigla formata dai nomi degli autori – Roger, Alessandro Bencivenni, Loris Fontana – e dall’anno – il 1981, appunto – nel quale fu realizzato il loro primo audiovisivo fotografico.

Appassionati da molti anni di fotografia (dal reportage di viaggio, alle immagini di manifestazioni, come il Carnevale, in diverse città europee, alla documentazione dell’architettura), con l’avvento delle tecnologie digitali hanno intensificato negli ultimi due anni la realizzazione di audiovisivi, sempre prodotti in collaborazione.

Se gli audiovisivi fotografici sono, in prevalenza, opera di singoli, ritengono, invece, che la complessità di lavori nei quali hanno rilevanza la scelta del soggetto, la sceneggiatura, la qualità della fotografia, le tecniche dell’elaborazione e del montaggio, la colonna sonora, la regia dell’insieme, ecc., richieda  contributi e competenze diversificate. Lavorare insieme è per loro molto divertente; interagire costantemente nel corso della preparazione di un’opera arricchisce le possibilità e può stimolare la creatività.

Siviglia, notte, davanti alla Plaza de Toros della Maestranza. Immaginare che il toro, durante la sua ‘ultima’ corrida, esca dall’arena …

Dalla teoria dei figuranti, le ‘maschere’ del carnevale di San Felice, si stacca un personaggio-guida, una star …

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Antonio Mangiarotti

Milanese di nascita, lomellino di adozione, Antonio Mangiarotti scopre la fotografia nel 1970. Da allora ha saputo ritagliarsi un importante spazio nel campo amatoriale nazionale ed internazionale.

Innumerevoli affermazioni nei concorsi nazionali e soprattutto internazionali, lo portano al conseguimento, nel 1983, del titolo di AFIAP (artiste de la fédération internazionale de l'art photographique), della prima stella nella sezione stampe a colori della PSA (società fotografica Americana), della prima stella FIAF sempre nella sezione stampe a colori.

Dopo avere lavorato per 15 anni in camera oscura con metodi tradizionali, stampando in bianco e nero su carta baritata e il colore su carta Cibacrome, il nostro sta sperimentando quanto offre la elaborazione digitale del negativo e del positivo fotografico.

Dal 2004 si interessa agli audiovisivi, essendo dell'opinione che la unione immagine e suono dia un impatto maggiore della singola foto. Gli audiovisivi di Mangiarotti non raccontano di viaggi, ma vogliono solamente comunicare sensazioni ed emozioni.

Ha partecipato a molti concorsi e manifestazioni di audiovisivi, anche all’estero, salendo qualche volta sul podio. Dal 2008 scatta anche in digitale.

Sono nato per caso a Milano, ma sono sempre vissuto in Lomellina. Ho visto le cascine quando erano al massimo del loro splendore e della loro opulenza. Perfettamente conservate e pulite. Quasi borghi indipendenti. Popolati da moltissima gente.

La musica, quando la senti, la vedi. Scompare l’immagine dopo l’ultima nota o dopo l’ultimo accordo. Ti rimane nel cuore tanta, tanta emozione.

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Andrea e Paolo Colleoni

Andrea Colleoni, bergamasco, classe 1979, curioso. Appassionato di fotografia fin da bambino, ho cominciato a fotografare attivamente solo nel 2002 sul finire degli studi in Scienze Ambientali e poco dopo comincio a frequentare il Gruppo Fotoamatori Sestesi dove mi si aprono nuovi orizzonti fotografici e dove assorbo come una spugna da quelli che considero i miei maestri.

Fotograficamente sono per lo più interessato alla fotografia di ricerca ed al reportage che realizzo sia con tecniche analogiche (e stampa in camera oscura) che digitali. Raramente penso a foto singole, preferisco lavorare a progetti più complessi come i portfolio e gli audiovisivi cercando di andare oltre la mera espressività estetica mosso sempre dalla voglia di “raccontare” un qualcosa.

Fra i portfolio realizzati, particolarmente apprezzato da critica e pubblico è stato “il frigochimico” un lavoro realizzato per la manifestazione fiaf “le immagini del gusto”, pubblicato sull’ omonimo volume ed esposto presso il centro della Fotografia di Bibbiena insieme ad Artefatti di Cybo, un audiovisivo realizzato in collaborazione con gli amici del GFS.

L’audiovisivo come modalità espressiva l’ho scoperto più o meno inconsapevolmente un paio di anni fa a quattro mani con mio geniale fratello Paolo (classe 1981, curioso pure lui e appassionato di tutto). Da un gioco è nato X-mas failure, un audiovisivo poco convenzionale sia per la tematica che per la tecnica impiegata che ha fatto molto discutere la comunità diaporamista Italiana con diverse critiche ed apprezzamenti. E’ seguito poi “Canenero”, dove finalmente ho trovato un accompagnamento musicale perfetto ad un’idea che da un po’ avevo in mente. Il tema non è dei più semplici, la pedofilia, ma viene affrontato un aspetto che poco si conosce: l’incubo continuo che perseguita negli anni.

X-mas Failure è una riflessione in chiave ironica sull’odierno Natale decadente dove addobbare l’albero può essere ancora un piacere divertente (anche se sempre più spesso vissuto in solitudine) ma fine a se stesso.

Appena chiudi gli occhi "canenero" ritorna. Quando li riapri è solo schifo e vergogna.

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Arrigo Barbieri

Fotonaturalista. E’ vicepresidente del Circolo Fotografico “L’IMMAGINE” di Castelnuovo Rangone (Modena), socio del G.A.D. di Reggio Emilia e del fotoclub COLIBRì di Modena. Da alcuni anni svolge una attività di ricerca sul paesaggio: Forma, Colore, Luce, Essenza. Ha ricevuto lusinghieri consensi nell’ambito di diversi incontri col mondo fotoamatoriale e presso Circoli Fotografici. Una galleria delle sue immagine è presentata nei siti internet www.focherini.it, www.valledeidossi.it, www.fotoclubcolibrì.it.

Attrezzatura usata: fotocamera Contax RTS III; obiettivi Carl Zeiss dal 15 mm. al 300 mm. con Mutar II2X. Pellicole di bassa sensibilità: 50 ASA.

7 minuti - Anno 2007 - Analogico

Una città bellissima ed altrettanto caotica, dove l'uomo ha perduto-è questa la sensazione che ho provato- la propria entità, come un manichino ai supermercati,entra, acquista senza avere la consapevolezza del perchè lo fa e di ciò che gli serve veramente. Troppo in fretta, tutto corre e tutti corrono, incuranti,indifferenti di chi gli passa vicino. E' il trionfo dell'effimero.

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Giorgio Alloggio

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Sauro Fiorani

Nato a Frontone (PU), classe 1958. Appassionato di fotografia sin dall’adolescenza, inizio a scattare all’inizio degli anni 80. Agli inizi del 1990, con altri amici abbiamo effettuato un reportage nella Romania post Ceausescu. Con quelle immagini ho realizzato il mio primo audiovisivo che ha vinto uno dei pochi concorsi che si tenevano allora, ad Orciano di Pesaro. Dal quel momento la mia attenzione si è spostata, prevalentemente, verso il reportage, in quanto mi dava modo di raccontare e di esprimere meglio le mie sensazioni e le mie emozioni.  Il digitale aumenta considerevolmente le mie possibilità creative, lo scatto diventa così solo il momento di nascita dell’immagine, che poi può completarsi con riflessioni successive. Nel 2006 realizzo un reportage sull’archeologia industriale, che parteciperà al primo circuito nazionale audiovisivi FIAF classificandosi al 9 posto finale. Nel 2007, a seguito di un viaggio nei luoghi dell’olocausto, realizzo un audiovisivo su questo argomento. Questo lavoro partecipa al 2 circuito nazionale audiovisivi FIAF, classificandosi al 7 posto finale con due tappe vinte. Il 2008, è stato un anno di ottime soddisfazioni fotografiche, sempre con le foto dei campi di sterminio abbinate a riflessioni poetiche, realizzo due mostre ed un libro fotografico, inoltre vinco il concorso nazionale di fotografia organizzato dal CRAL dell’azienda dove lavoro e mi classifico al 3 posto nel concorso fotografico abbinato al Ferrara Balloons festival.

Realizzato nel 2006, questo reportage è stato ideato inizialmente con l’intento di ricercare luce, forme e colori all’interno di vecchi stabilimenti industriali abbandonati. Gli scatti sono stati effettuati nell’arco di diverse settimane, durante questo periodo il filo conduttore dell’opera è stato modificato fino a farlo diventare una vera e propria presa di coscienza dei pericoli che queste strutture nascondono neanche tanto segretamente. ecco allora che queste costruzioni si trasformano in mostri ancora pericolosamente vivi e che in alcuni casi diventano anche uteri ospitali per dei disperati che non hanno altro. E’ poi il destino che, purtroppo, mi dà la possibilità di scrivere un finale quasi preannunciato.

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Imerio Raffaini

Nato in provincia di Bergamo, da qualche anno risiede in quella di Milano pur continuando a far parte del Circolo Fotografico Greppi di Bergamo. La sua passione per la fotografia nasce vent’anni fa, si dedica inizialmente alla fotografia di ritratto e di reportage a colori e in bianco e nero stampato in proprio.

Ha ricevuto numerosi riconoscimenti partecipando a concorsi nazionali e internazionali, ha realizzato diverse mostre fotografiche personali e collettive. Fotografo che ama sperimentare a trecentosessanta gradi il mondo della fotografia, negli ultimi quindici anni si è specializzato anche nella realizzazione di audiovisivi fotografici.

La danza dei Nativi d’America si faceva in cerchio, i tepee erano di forma circolare, come la luna, il sole, la madre terra, come il cerchio che tra loro formano la vita e la morte.

Johan Werbrouck (Belgio) 

Fin da giovane Johan dimostra un particolare interesse fotografia e completa i suoi studi presso la Ghent Academy, prestigiosa scuola di fotografia e di cinematografia in Belgio. E’ uno dei fondatori del Diaclub Kordial, un circolo che cerca di realizzare un interessante confronto tra il mondo della fotografia amatoriale e l’arte della fotografia.  Dimostra presto un grande interesse per gli audiovisivi fotografici, un mezzo espressivo che gli consente di condividere con il pubblico sentimenti e idee. I suoi lavori esprimono il suo grande interesse per la letteratura, l’arte  e la musica.

Dal 2004 realizza proiezioni in digitale e la maggiore libertà creativa di questo metodica gli consente di realizzare opere di grande successo come "The Vanishing Race", "Room 17" e soprattutto "Sirja Lamia, The Night Born Vampire”, con il quale si classifica al primo posto nel Supercircuito Internazionale del 2007. E’ uno dei maggiori promotori del diaporama e fa parte del Consiglio del DCB (Diaporama Club of Belgium).

Un articolo di giornale della scrittrice Inez Descheemaecker che descrive i turbamenti di una diciassettenne morbosamente attratta dalla cultura del gotico oscuro, costituisce il filo conduttore di questo audiovisivo. Appare un mondo misterioso, popolato di ombre, creature della notte e morte.

Gigi Montali

Nato a Parma nel 1962, si avvicina alla fotografia solamente a 26 anni, ma l'amore per la stessa diventa instancabile e ancora adesso appena ha un attimo di tempo prende la macchina e va in cerca di immagini. Presidente del G.F. Color's Light Colorno, con lo stesso organizza mostre fotografiche e proiezioni estive cercando di promuovere la cultura fotografica. Fa parte del consiglio nazionale A.N.A.F. ed è anche iscritto al D.I.A.F, per una fotografia senza bandiere dove lo spirito deve essere solamente fare cultura e promuovere attività. Vuole fotografare la vita quotidiana e la natura nella sua bellezza, senza modificare cose o persone. Utilizza pellicole diapositive a colori. Ama conoscere altre culture per cui, quando è possibile, trascorre le ferie in altri Paesi, raccogliendo immagini per poter raccontare poi i suoi viaggi attraverso le proiezioni di diapositive.

MOSTRE FOTOGRAFICHE COLLETTIVE: Reims (F), Milano, Cremona, Graz (A), Fidenza (PR), Salsomaggiore (PR) e Colorno (PR).

Ha realizzato uno splendido sito internet di cui lui stesso è webmaster: www.gigimontali.it

Lungo la RN 7 del Madagascar sorge Iliakaka un villaggio nato dal nulla dalla febbre dello Zaffiro, la voglia di uscire dalla povertà ha portato schiere di disperati a rischiare la vita alla ricerca di un sassolino colorato.

Secondo un racconto azteco Quetzalcoatl fu sedotto dalla sorella gemella Tezcatlipoca mentre era ubriaco, ma poi si uccise dandosi fuoco per il rimorso. Il suo cuore divenne la stella del mattino.

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Nato a Palermo nel 1949, vivo a Padova. Ho iniziato a fotografare da giovane e da qualche anno sono passato al digitale. Il mio particolare interesse è sempre stato la foto di reportage centrata sull’uomo e il suo ambiente. Utilizzo l’audiovisivo per aggiungere maggior forza alle mie immagini, unendovi musiche e suoni ambientali.

Sito web: http://www.flickr.com/photos/studio_fileccia/

Da pendolare, quale ero, ho voluto fissare alcuni aspetti della mia vita di ogni giorno tra le stazioni ferroviarie di Padova e Mestre. Con la macchina fotografica ho cercato di riprendere le attese, le corse, la solitudine, le ansie… lo stress dei pendolari.

(4° posto ex-equo alla 7° Coppa Diaf del 2007)

Un viaggio nei mercati dell’India del Sud alla ricerca dei colori, delle atmosfere, della gente e dei particolari che rendono unico questo paese.

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‘ dovunque vai e qualunque cosa fai, fallo con il cuore ’

E’ socio fondatore del Fotoclub Etruria nato nel 1971. Con il Fotoclub è organizzatore di eventi fotografici, mostre e spettacoli di multivisione con il patrocinio del Comune di Cortona. Dalla FIAF Federazione Italiana Associazioni Fotografiche  ha ottenuto il riconoscimento AV-BFI (benemerito della fotografia) e AV_AFI (artista della fotografia) per i riconoscimenti ricevuti nella produzione di audiovisivi fotografici.

www.cortonaphotographer.com

Un viaggio nel deserto dell’Akakus libico per ritrovare sé stessi … rivivendo la favola del piccolo principe

Le immagini di ciò che resta di Angkor, splendida capitale dell’antico impero Khmer, sono l’occasione per una riflessione sul futuro del nostro pianeta.

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Nata a Torino nel 1954, arriva tardi alla fotografia: nel 1994 si iscrive a un corso di base. Di qui comincia a fotografare assiduamente condividendo la passione con un gruppo di amici fotoamatori. Si accosta da autodidatta alla tecnica della camera oscura e stampa personalmente le sue immagini in bianco e nero. Ha esposto le proprie fotografie in varie mostre personali e collettive.

Nel 1999 è tra i soci fondatori, insieme con gli amici di sempre, del gruppo fotografico Eikon di Moncalieri (Torino); attualmente ricopre la carica di segretario. Dopo il passaggio alla tecnica digitale nel 2006, si dedica principalmente alla produzione di audiovisivi fotografici. Nei suoi lavori, solo apparentemente semplici, vuole privilegiare l’aspetto dei contenuti, suggerendo al pubblico domande, spunti di riflessione e forse anche emozioni.

Tre donne, tre esistenze che si incrociano: si condividono gioie, speranze, tristezze e angosce… Ma la brevità del tempo le separa. Si ritroveranno un giorno?

Nato nel 1956, da sempre ama fotografare. Dal 1993 comincia ad approcciarsi al mondo della fotografia amatoriale, e si iscrive a un circolo fotografico. Nel 1999 è tra i soci fondatori del gruppo fotografico Eikon di Moncalieri (Torino) e nel 2006 ne diventa presidente. Dal 2002 al 2009 ha organizzato e diretto come docente responsabile dieci corsi di fotografia al circolo fotografico Eikon.

Da alcuni anni si interessa agli audiovisivi fotografici, che gli permettono di unire due grandi passioni: la fotografia e la musica. Si adopera con passione per diffondere questa forma d’arte e diventa nel 2007  il coordinatore e l’anima del Circuito Nazionale Audiovisivi Fotografici Digitali.

La stazione ferroviaria di Atocha a Madrid divenne tristemente famosa l’11 marzo 2004, giorno in cui un attentato causò la morte di 191 persone. L’inchiesta ufficiale accertò che la strage fu progettata e realizzata da una cellula terrorista di al Qaeda.

Trovandomi in quel luogo e visitando il monumento costruito per commemorare questa tragedia, ho provato un brivido di commozione e un senso di compartecipazione al dolore di tanta gente innocente. Ho provato a trasferire tali sentimenti in questo lavoro.

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Lecchese, ex dirigente d'azienda ed ora pensionato, ha ripreso solo recentemente a fotografare, dopo 25 anni di sofferto distacco. Passato senza rimpianti al digitale, continua la sua personale ricerca fotografica affrontando temi diversi, ma con un approccio di superamento della semplice riproduzione del reale.

La fotografia per lui non è solo un documento, ma è soprattutto un linguaggio che adatta a quello che vuole esprimere. Per questa ragione spesso usa tecniche di ripresa meno “tradizionali”, ovvero con sfocati, mossi, messa a fuoco selettiva, dominanti di colore che creino una particolare atmosfera, ecc.

A volte non gli basta cercare di trasferire la sua idea con una serie di stampe fotografiche e quindi, ben volentieri, si lascia trascinare dalla coinvolgente lotta di mettere insieme immagini, musica e parole, nella speranza di provocare qualche emozione a chi vede l’audiovisivo.

Viene illustrata l’omonima canzone di Fabrizio De André, su un nostalgico testo di Antoine Pol, che vuole trasmetterci il senso di ineluttabilità dello scorrere della vita.

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Nasce nel 1937 ad Asmara (Eritrea) e presto eredita dai genitori l'interesse per il viaggio e per natura. Allievo di grandi alpinisti dell'epoca, e divenuto istruttore del Club Alpino Italiano di Parma, fonda con altri amici, le scuole di Alpinismo e Sci-Alpinismo di Parma. Riceve la qualifica di Aquila d'Oro del CAI (50anni di attività) il 1°Premio Leoni per la didattica svolta.

Ha viaggiato (soprattutto in camper ) in Europa, Turchia, Jemen, Nord Africa, California, Canada, ecc. E' socio attivo del Camper Club Italia di BO. Ha sempre fotografato (tra i primi in digitale) per documentare i viaggi e le attivita' svolte, dedicandovi il poco tempo disponibile. Organizza, per il CAI, proiezioni di audiovisivi.

E' da poco che si e' veramente appassionato all'audiovisivo, ha partecipato al 2° Workshop Mauriziano su M.Object, e dal 2008  è socio del GAD di Reggio Emilia. E' membro della Societa' Stereoscopica Italiana.

Forse, per meglio capire la filosofia dei Nativi Americani,
e' necessario, dopo un primo viaggio in Quebec, percorrere per due mesi, in camper e soprattutto a piedi, le montagne del West Canada.....a me e' successo.

Improvvisamente, di notte, lo svelarsi di un paese sconosciuto.....

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Stefano Anzola nasce  il 30 ottobre 1957 a Colorno, dove ancora oggi vive e lavora. Fotografa dal 1980 ed è iscritto al circolo fotografico Color's Light.

Sito web: www.stefanoanzola.it 

Presentare il lavoro fotografico di Stefano Anzola risulta allo stesso tempo semplice e complicato. Semplice, perchè l'opera complessiva si identifica talmente con la personalità lineare, a tratti ruvida dell'autore; complicato, perchè la varietà dei temi trattati e le diverse tonalità che qua e là affiorano incrinano l'apparenza granitica dell'insieme.

E' la vena realistica rifacentesi ad una secolare tradizione artistica, tutta emiliana e padana, che determina la "facilità dello sguardo d'insieme dell'opera, eppure ... eppure affiorano con discrezione, direi quasi con umiltà, tonalità diverse, quasi velature che attenuano la vividezza dei colori. Lo stupore sussurrato per uno spettacolo naturale, un'emozione simpatetica davanti ad un gesto o uno sguardo, una commozione mai declamata di fronte alla povertà; non c'è compiacimento voyeristico nè pauperismo corrivo.

Fotografando in Paesi in cui domina la miseria, l'autore non la trasforma in soggetto pittoresco nè in "pesce in faccia" al fruitore, ma con animo positivo, quasi fraterno, sa cogliere piuttosto la dignità con cui essa viene quotidianamente affrontata, affidando magari al sorriso di un bimbo, insieme alla speranza, il valore universale, malgrado tutto, di ogni vita vissuta.

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Appassionato di audiovisivi fotografici e di viaggi, ha realizzato il suo primo diaporama nel 1984. A questo sono seguiti una cinquantina di altri lavori che ha proiettato con successo nel corso di rassegne pubbliche e manifestazioni culturali. Ha conseguito numerosi riconoscimenti in concorsi per audiovisivi a livello nazionale e internazionale.

E' stato per anni presidente del C. F. Mirandolese, promovendo iniziative culturale di grande interesse. Fa parte dello staff del G.A.D. (Gruppo Amatori Diapositive) di Reggio Emilia come organizzatore e moderatore delle serate. I suoi articoli sul tema dell’audiovisivo vengono pubblicati regolarmente sui notiziari del settore. Organizza workshops e tiene corsi didattici, con riferimento sia ai contenuti generali che all’allestimento con tecnologia digitale.

Cura personalmente il suo sito internet www.giannirossi-fotoviaggi.com ricco di immagini, articoli, recensioni. Un importante punto di riferimento per gli appassionati di fotografia.

Le cerimonie dei curanderos (guaritori) boliviani diventano una occasione di confronto tra la medicina moderna e quella tradizionale praticata delle popolazioni andine.

Una personale interpretazione tratta dalla poesia di Pablo Neruda “Se muoio sopravvivimi”. Una riflessione di chi se ne va per chi rimane.

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